Jayna Tejada
Artista plástica y visual cuya práctica transita de forma dinámica entre la creación autónoma y la investigación pedagógica. Nacida en Santander, inició su camino en las artes de manera empírica, consolidando una disciplina y un estudio riguroso de la pintura a partir del año 2020. En sus inicios, exploró el volumen y la forma a través del tallado y pintado sobre parafina, para posteriormente ingresar a la Licenciatura en Educación Artística en la Corporación Universitaria Minuto de Dios (UNIMINUTO), escenario académico donde ha expandido y fortalecido sus conocimientos.
A lo largo de su trayectoria, su obra ha sido reconocida en diversos espacios culturales. En el año 2022, se destacó en su primera participación en Terr-Mov (Territorio en Movimiento) el encuentro artístico anual de UNIMINUTO al obtener el primer lugar con su escultura titulada "Mano de pintor". Asimismo, en el año 2024, su obra "El vínculo" fue seleccionada para la exhibición colectiva "Ahí están pintadas: el arte de ser mujer" en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga (MAMB). Su experiencia también se extiende al gran formato, habiendo realizado pintura mural dentro de sus instalaciones universitarias.
La propuesta actual de Tejada se define por una profunda investigación del color y del gesto pictórico, encontrando su principal canal de identidad en la técnica del espatulado. A través de esta herramienta, la artista sustituye el relieve físico tradicional por la construcción de complejas texturas visuales de gran fuerza expresiva, transformando el lienzo en un territorio de resistencia y catarsis emocional.
Redes:
https://www.instagram.com/tejada_jay17/
La Promesa que habita, aborda desde la vulnerabilidad y la crudeza la experiencia personal de la infertilidad. Utilizando la simbología histórica de la granada —asociada a la fecundidad y la vida—, la artista construye una narrativa visual en tres tiempos que transita entre el deseo florecido, el anhelo del útero y la dolorosa realidad de las limitaciones físicas. Cada trazo de espátula en esta pieza funciona como un acto de transformación donde la frustración deviene en arte y el cuerpo se reafirma como un espacio de resiliencia, demostrando que, aun en medio de la incertidumbre, el alma sigue germinando.
