El circuito 3 invita a un recorrido que conecta lo sagrado, la memoria y la tradición, a través de propuestas artísticas que transforman lo cotidiano, evocan los recuerdos y celebran los saberes ancestrales de nuestra cultura.
Centro Colombo Americano
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Exposición: Un Campo Azotado. Proyecto artístico ganador de la beca de creación del Portafolio Nacional de Estímulos, categoría juvenil, Región Oriente
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Artistas: María Mercedes Sánchez.
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“Un Campo Azotado” es un proyecto artístico que parte del considerable número de suicidios ocurridos en cuatro generaciones de la familia Arenas, mi familia paterna. Es a partir de estas muertes que los habitantes de San Gil, Santander (cuna de los Arenas), inician una serie de rumores que terminan por describir a la familia como: “un linaje maldito”. Hace un par de años, luego de escuchar dichos murmullos, di inicio a una observación distante de mi familia, descubriendo un punto en común. El camuro es un animal usado para preparar el plato típico de la región santandereana, su consumo en festividades y reuniones es una costumbre arraigada en la familia Arenas. En sala, esta realidad mágica, se materializa y articula mediante piezas realizadas en diversas técnicas como: dibujo, cerámica, fotografía, vídeo, fundición en bronce, objetos recolectados en el trabajo de campo y pintura mural.
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Lugar: Centro Colombo Americano – Art Gallery. - Carrera 22 # 37-74
Casa Luis Carlos Galán
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Exposición: El Santander de Jesus Pelaez
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Expositor: Fabio de Jesús Pelaez
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La exposición presenta la obra de Fabio de Jesús Peláez como una destacada expresión de la pintura clásica y costumbrista santandereana. A través de paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, el artista preserva la memoria, las tradiciones y la identidad cultural de la región, resaltando la riqueza del territorio y la historia de sus habitantes.
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Lugar: Casa Carlos Galán. - Calle 36 #24-74.
Museo de Arte Moderno de Bucaramanga
Exposición: II Encuentro Nacional de Acuarelistas de Colombia
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Artistas: ALVARO GOMEZJURADO, ANGELICA ANGULO, ANTONIO PATIÑO, ARTEAGA BORIS, BELLO EDGARDO, CAROLINA URIBE MEDINA, CECILIA VILLEGAS, CESAR BERTEL, CESAR LOPEZ, DARIO ORTIZ, DAVID BARBOSA, DIANA MARIA ORTIZ, DIANA MESA, EDUIN HERRERA, FELIPE CIFUENTES, FRANCISCO DAZA, GONZALO GARCIA, HEVER URBANO, YESID VERGARA, LUIS ALFONSO CORREA, LUIS FERNANDO MESIAS, MARIA DEL PILAR ZEA, MARTA LUCIA CASTRO, MARTHA ISABEL RUIZ, MAURICIO MORALES, NESTOR LOAIZA, ROBERTO ANGULO, SANTIAGO ROJAS, TINA SAMPER.
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El II Encuentro Nacional de Acuarelistas de Colombia llega a Bucaramanga como un espacio de encuentro, intercambio y reconocimiento en torno a la acuarela como lenguaje de las artes visuales. Del 3 al 26 de septiembre de 2026, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga será escenario de una muestra que reunirá a destacados acuarelistas de diferentes regiones del país, en el marco de Salas Abiertas 2026. Este encuentro busca fortalecer la presencia y circulación de la acuarela en la ciudad, acercando a la ciudadanía a las diversas posibilidades expresivas de esta técnica y permitiendo conocer diferentes propuestas estéticas y procesos creativos. Asimismo, representa una oportunidad para generar vínculos e intercambio entre artistas, públicos y comunidades, contribuyendo a la visibilización y fortalecimiento de la acuarela colombiana. De esta manera, Bucaramanga se consolida como un escenario para el encuentro de creadores de distintas regiones y para la promoción, apreciación y reconocimiento de este lenguaje artístico en el panorama cultural del país.
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Lugar: Museo de Arte Moderno – Salas Lucila González Aranda y Mario Hernández Prada. - Calle 37 #26-16
Exposición: Artistas Emergentes Salas Abiertas 2026
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Artistas: Samuel Suárez, ¥eicol & Daniel Rios, Manolo Miranda, Abby Sampayo, Valentina valencia y Carolina Bueno
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Una exposición que reúne las obras inéditas de ocho nuevos talentos santandereanos, creadas especialmente para esta edición. Una iniciativa que busca visibilizar nuevas voces y acercar sus procesos creativos a la ciudadanía.
Cada pieza representa una mirada particular sobre la realidad y evidencia cómo el arte puede convertirse en una forma de expresar emociones, preservar memorias, cuestionar lo cotidiano, explorar la identidad y generar nuevas conversaciones.
De esta manera, la exposición no solo presenta el trabajo de siete artistas emergentes, sino que da continuidad a una iniciativa que busca visibilizar nuevas voces del territorio y acercarlas a la ciudadanía, entendiendo el arte como una experiencia que también hace parte de nuestra vida, nuestra memoria y nuestra manera de construir identidad y territorio.
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Lugar: Museo de Arte Moderno Calle 37 #26-16
Vértice Corporación Cultural
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Exposición: METÁFORA ALIEN
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Artistas: Ángel Dario Meneses Pimiento
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Metáfora Alien es una exposición del universo artístico Alien Boys Club que propone una reinterpretación del concepto de “alien”. Más allá de la representación tradicional del extraterrestre como un ser proveniente del espacio exterior, la exposición plantea al alien como una metáfora de aquello que todavía no comprendemos: entidades espirituales, dioses, arquetipos, energías, pensamientos, deseos o aspectos desconocidos de nuestra propia existencia. La exposición presenta personajes y símbolos del universo Alien Boys Club, entre ellos los Baby Aliens, concebidos como tótems y talismanes relacionados con las horas espejo, los deseos y diferentes estados de percepción. Uno de los ejes centrales de la exposición es un juego de cartas oracular, creado como una herramienta de interpretación simbólica. Las cartas representan diferentes dioses del universo Alien Boys Club y funcionan como un medio para que cada espectador pueda realizar una lectura personal y encontrar sus propios significados. La exposición busca generar una experiencia en la que el espectador no solamente observe las obras, sino que se pregunte por su propia relación con lo desconocido, lo espiritual y aquello que da significado a su existencia.
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Lugar: Vértice Corporación Cultural - Calle 34 #23-51
Jorfe Mantilla Caballero
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Exposición: Negret por siempre
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Expositor: Edgar Negret
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Negret por siempre es una exposición retrospectiva dedicada a la vida y obra del maestro Édgar Negret (1920–2012), uno de los escultores más importantes de Colombia y referente del arte moderno latinoamericano. La muestra propone un recorrido por la evolución de su investigación artística y escultórica, destacando su innovador uso del aluminio ensamblado con pernos y tornillos, así como su permanente exploración de la geometría, el espacio y el movimiento, elementos que marcaron un antes y un después en la escultura contemporánea. La exposición se presentará en la Sala Jorge Mantilla Caballero de la Biblioteca Gabriel Turbay durante los meses de septiembre y octubre de 2026, como parte de la programación de salas abiertas y de la Semana del Patrimonio 2026. Esta iniciativa invita a los visitantes a acercarse al legado de uno de los grandes maestros del arte colombiano y a reconocer el impacto de su obra en la historia de la escultura nacional e internacional.
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Lugar: Jorge Mantilla Caballero - Calle 30 #26–177